独树一帜是千禧代与 Gen Z 的一大标签，大家一边热衷于寻找 Chopova Lowena、AVAVAV、Kusikohc 这类小众奇特的时装新锐，另一边也会去慢慢发掘一些经典的时装老牌，譬如 Paul Smith、JNCO、以及 Hysteric Glamour 等等。
那么今天，我们便将视角聚焦于拥有近 40 年历史的 Hysteric Glamour 身上，对其稍作介绍。
(资料图片)
热度愈发高涨
Hysteric Glamour / Via Highsnobiety
提及日本时装品牌，或许大家脑海里会浮现出 COMME des GARÇONS、Yohji Yamamoto、Undercover、Issey miyake 等传奇名字，但其实另一经典品牌 Hysteric Glamour 亦十分值得大家留意，多年以来它都没有怎么在营销方面下过功夫，对于进军欧美市场亦不太感冒，所以一直没有活跃于西方视野之中。
但聚焦至最近，伴随着 Y2K 复古美学的风靡以及青年亚文化的愈发升温，Hysteric Glamour 逐渐受到一众时装爱好者关注，也有不少 Fashion Icon 上身亮相公开场合，譬如 Bella Hadid 在去年年底的纽约时装秀期间便穿着一件印有 Slogan 的 Hysteric Glamour 的黄色长袖T恤，搭配海军蓝短裤以及白色长袜，散发出千禧氛围。
Bella Hadid 多次着用 / Via Starstyle
深爱 Hysteric Glamour 的说唱巨星 Lil Uzi Vert 早前亦戴上了品牌的粉色复古卡车帽，图像元素童趣十足，并点缀以气泡字样「Space Disco」。在平时的 Instagram 中也常常能看到他上身品牌其他设计，如标志性的 Snake Denim 蛇纹牛仔裤、图案短袖等等。
Lil Uzi Vert / Via Minari
而韩国现象级女团 New Jeans 在接受 NME Magazine 采访拍摄时更是全员上身 Hysteric Glamour 单品。
Minji、Hanni、Danielle、Haerin 和 Hyein 五位成员分别选择了不同的的品牌经典 Item，像星星牛仔夹克、条纹拼接牛仔裤、高筒靴，这自然引来了品牌相关贴文内容在 Tik Tok 以及 Instagram 两大社交媒体平台上的不断升温。
New Jeans / Via NME
不过除了一众 Fashion Icon 的带货以外，Hysteric Glamour 最近一些大型联名企划也为自身带来了不少话题度。
最重磅的莫过于早前携手 Kiko Kostadinov 女装线设计师组合 Laura & Deanna Fanning 打造的服饰系列，双方将无畏、幽默以及青年文化元素融入至色彩饱和度极高的设计当中，即有亮眼的图像语言、亦有富含巧思的解构细节，连同与 Asics 一起呈现的三方联名鞋履，令此番联手掀起了一股抢购热潮。值得一提的是，Campaign 制作还邀请到了著名模特水原希子拍摄。
三方联名 / Via Dazed Magazine
Hysteric Glamour / Via 10 Magazine
另外还有与澳大利亚品牌 P.A.M 以及工装品牌 Dickies 的合作，前者以 HYS 的「Sexy Girls」为视觉核心，重塑至一系列上装中，P.A.M. 品牌挚友 Joshua Gordon 更为此特别制作了一本名为「TOY」的 80 页摄影集。后者则基于传统 Workwear 增添了 HYS 的特殊字体名称与「Guitar Girl」形象。
Hysteric Glamour x Dickies / Via Highsnobiety
Hysteric Glamour x P.A.M / Via Highsnobiety
两年前，Hysteric Glamour 还与 Supreme 进行了第二次联名(第一次在 2017 年)，即使看似关联不大，但考虑到各自叛逆、反主流文化的品牌态度，双方走到一起似乎并没有那么令人难以理解。
HYS 的代表性图像美学在 Supreme 的街头轮廓中得到完美呈现，炮制出了不少传奇单品的同时，亦令不少街头爱好者开始认识并想要深入去了解来自日本的 Hysteric Glamour。
Hysteric Glamour x Surpreme / Via Highsnobiety
永远「叛逆」的日本「老牌」
Hysteric Glamour / Via DropTokyo
「我喜欢乐队与摇滚，所以我想象着 Patti Smith 那令人歇斯底里的舞台表现和 Blondie 乐队里面 Deborah Harry 迷人的感觉，所以我认为将品牌命名为 Hysteric Glamour 还不错。Hysteric Glamour 面世前我曾看过一本关于 Dior 档案资料的书籍以及一本名为 Art of Rock 的刊物，当我阅读前者的时候我认为川久保玲与山本耀司都受到了 Dior 的影响，所以我在想其实每个人都会被自己喜欢的事物所感染，这就是为什么我更喜欢 Art of Rock 而不是 Dior。学生时期，身边每个同学都在穿 Comme des Garçons 和 Yohji Yamamoto 的最新单品，我不喜欢和他们一模一样，所以平时会去二手服装店淘一些古着。我觉得这更有意思，无论是你喜欢的文化还是物品。」
品牌创始人北村信彦 Nobuhiko Kitamura 曾于接受杂志《Empty Room》采访期间讲述到了 HYS 的起源故事，他想令其「与众不同」。
Nobuhiko Kitamura / Grailed
将时间跳转至 1984 年，刚毕业的 Kitamura 在服饰品牌 Ozone Community 找到了一份兼职设计工作，随后在 OC 的建议与帮助下开设了自己的个人品牌 Hysteric Glamour。
「艺术家 Andy Warhol」、「New Wave 与 Punk」以及「迷幻漫画」共同组成了 Hysteric Glamour 鲜明的美学，你能从中发现 Kitamura 对流行艺术、60 年代广告设计、科幻电影、机车文化、摇滚音乐等文化的众多参考，而在版型上则会偏向于窄身以及模糊性别的轮廓，与当下盛行的 Oversize 着装完全是两个极端。
Hysteric Glamour 颇具辨识的视觉美学 / Via Sabukaru
置身于彼时西方文化不断涌入东瀛的语境，新浪潮与朋克摇滚逐渐受到日本青少年关注，而街上的年轻人亦纷纷开始「丢掉」那整洁利落的简约装束，越来越偏爱通过奇特夸张的服饰造型来彰显个性，并在西方亚文化代表人物以及本土摇滚明星身上寻找灵感。
当它被极具影响力的流行杂志《Olive Magazine》的编辑注意到时，HYS 迅速在其助推下于日本范围内名声大噪，Olive 对 80 年代原宿年轻人的重要程度已不用多作形容，而植根品牌的那份「反时尚」态度恰恰契合着人们内心所渴望的叛逆、独树一帜。
街拍镜头下的日本年轻人 / Via Fruits MAG
它是里原宿运动背后的核心力量之一，亦为往后同样以叛逆为内核的 Undercover、Nunber(N)ine 等时装品牌的诞生铺平了道路。
「Kitamura 与传奇设计师 Vivienne Westwood 简直可以相提并论」，意大利时装编辑 Lorenzo Salamone 如此盛赞道。
不过 Kitamura 并没有像川久保玲、山本耀司、高桥盾那样迈向更高更国际化的时装舞台，他只想忠于自我地去塑造出 HYS 的美学世界，事实证明虽然品牌未能在声量层面与前者媲美，但依然凭借着纯粹的反叛精神在西方遇到不少同道中人。
高桥盾 & Kitamura / Via Nss Magazine
20 世纪 80 年代末，HYS 在纽约开设了一家临时商店，备受 Sonic Youth、Iggy Pop、Terry Richardson 和 Keith Haring 等乐队和创意人士青睐。到 90 年代初，Hysteric Glamour 终于在伦敦拥有了第一家正式店铺，标志着品牌正式进驻国际市场，其设计随即出现 Kitamura 自己的偶像身上，像 Marc Lebon 及性手枪乐队 Sex Pistols。
而往后与 Andy Warhol 基金会以及成人杂志《Pl ayboy》的两番联名可谓是完成了品牌的灵感闭环。
戴文青木为 HYS x Andy Warhol 拍摄
品牌一直拥有着一群忠实拥趸，尽管没有那般庞大，但这种小而美、需要认真去挖掘去了解的模式反倒吸引了热衷小众口味的时装爱好者。
在线上媒体越来越发达的当下，常年受到街拍单位「关照」的 Hysteric Glamour 其实已经在悄悄迈入主流视野之中，加上栖身于 Y2K 与亚文化着装风格风靡的时代语境，Hysteric Glamour 何尝不是大家的一个完美选择。
深受当下时装爱好者青睐 / Via DropTokyo
Hysteric Glamour / Via DropTokyo
如今的 Kitamura 已年过 50，但仍在继续与音乐家、艺术家和唱片公司等角色进行合作，著名时装评论人 Jian DeLeon 曾表示「Kitamura 是一个很好的例子，教导人们如何通过做自己想做的事情来谋生，并以此为平台去结识那些激励自己的人」，而这一切的最大动力，或许 就 如 Kitamura 说的那样「 如果人们看到我的设计能变得开心，那么就已经足够了。」
